بعضی ها داغشو دوست دارند

Some Like It Hot
بعضی ها داغشو دوست دارند
1959
بازیگران : مریلین مونرو ، تونی کرتیس ، جک لمون
کارگردان : بیلی وایلدر
ژانر : کمدی
IMDb : 8.3 / 10
بعضی‌ها داغشو دوست دارن یک فیلم کمدی-رومانتیک محصول سال ۱۹۵۹ به کارگردانی بیلی وایلدر و با شرکت مرلین مونرو، تونی کرتیس و جک لمون است. این فیلم بازسازی یک فیلم فرانسوی محصول ۱۹۳۵ می‌باشد. بنیاد فیلم آمریکا این فیلم را به عنوان برترین فیلم کمدی تاریخ انتخاب کرده‌است.

جک لمون و تونی کرتیس که دو نوازدهٔ تهی دست هستند به طور تصادفی شاهد تصفیه حساب گانگسترها و کشتار روز سن والتین هستند. آن‌ها برای فرار از دست گانگسترها لباس زنانه می‌پوشند و خود را جای 2 نوازنده ی ساکسیفون و بیس جا میزنند و در این راه هر دوی آن ها عاشق مرلین مونرو که یکی از نوازندگان این گروه است میشوند و رقابت جالبی بینشان شکل میگیرد.

فهرست شیلدنر

Schindler's List
فهرست شیلدنر
1993
بازیگران : لیام نیسون ، بن کینگزلی
کارگردان : استیون اسپیلبرگ
ژانر : بیوگرافی ، درام ، تاریخی
IMDb : 8.9 / 10
فهرست شیندلر فیلمی آمریکایی به کارگردانی استیون اسپیلبرگ، محصول سال ۱۹۹۳ است. فهرست شیندلر بر پایه زندگی واقعی اسکار شیندلر، صنعتگر آلمانی که جان بیش از هزار لهستانی یهودی را در جریان هولوکاست نجات داد، می‌باشد. فیلم بر پایهٔ کتاب «شیندلرز آرک» که برندهٔ جایزه بوکر شده، ساخته شده است. این فیلم یکی از تاثیرگذارترین فیلم‌های تاریخ سینما محسوب می‌شود و در فهرست ۲۵۰ فیلم برتر سایت بانک اینترنتی اطلاعات فیلم‌ها که در حال حاضر معتبرترین لیست سینمایی محسوب می‌شود، رتبهٔ ۷ را دارد. موسیقی این فیلم ساخته جان ویلیامز آهنگساز مشهور هالیوود است. در این موسیقی ایتسحاق پرلمان یکی از مشهورترین ویولونیست‌های قرن بیستم هنرنمایی می‌کند.
فهرست شیندلر یک موفقیت تجاری با فروش ۳۲۱ میلیون دلاری بود و در کنار آن توانست جوایز بسیاری از جمله جایزه اسکار بهترین فیلم و جایزه اسکار بهترین کارگردانی را بدست بیاورد.
فهرست شیندلر اولین فیلم سیاه و سفیدی است که جایزه اسکار بهترین فیلم را بعد از سال ۱۹۶۰ برنده شده است؛ هرچند که در ابتدا و انتهای فیلم، صحنه‌هایی هم به صورت رنگی پخش می‌شد.
بنیاد فیلم آمریکا فهرست شیندلر را سومین فیلم برتر تاریخ سینما در گونهٔ حماسی، در فهرست ۱۰ فیلم برتر در ۱۰ ژانر خود عنوان کرد.

داستان :
اسکار شیندلر که تاجری معمولی است که عضو حزب نازی می‌باشد، به خاطر طبع خوشگذران و عیاش خود و با توجه به دوستی بین او و مقامات رده بالای ارتش که بیشتر به خاطر سخاوت وی است، موفق می‌شود کارخانه‌ای را با پول یهودیانی که در خفا با آنان شریک شده بخرد. سپس با توجه به همین روابط خود یهودیان را به عنوان کارگر در کارخانه اشتغال می‌دهد. رفته رفته این راه فراری برای بعضی از یهودیان می‌شود که در قرنطینه مانده‌اند و خطر مرگ هر لحظه آنان را تهدید می‌کند. فیلم تغییر دیدگاه اسکار شیندلر را نشان می‌دهد که از صبر و قدردانی یهودیان تاثیر گرفته و رفته رفته خود را وقف تسهیل شرایط و زنده نگه داشتن آنان می‌کند.

جوایز :
گلدن گلوب
بهترین فیلم
بهترین کارگردانی برای استیون اپیلبرگ
بهترین فیلنامه برای استیون زایلیان

اسکار :
بهترین فیلم
بهترین کارگردانی برای استیون اپیلبرگ
بهترین فیلنامه برای استیون زایلیان
بهترین فیلمبرداری
بهترین تدوین
بهترین موسیقی متن برای جان ویلیامز
بهترین کارگردان هنری

گاو خشمگین

Raging Bull
گاو خشمگین
1980
بازیگران : رابرت دنیرو ، جو پسی
کارگردان : مارتین اسکورسیزی
ژانر : بیوگرافی ، درام ، ورزشی
IMDb : 8.3 / 10

داستان :
جیک لاموتا در آرزوی این است که به اوج قله‌های بوکس حرفه‌ای برسد و از این راه به آرزوهایش برسد...

گاو خشمگین به کارگردانی مارتین اسکورسیزی فیلم درام ورزشی بر اساس زندگی جیک لاموتا مشت‌زن معروف آمریکایی است. این فیلم محصول سال ۱۹۸۰ کمپانی آمریکایی یونایتد آرتیستز است.

فیلمنامه فیلم را پل شرادر و مادریک مارتین بر اساس کتاب "گاو خشمگین: داستان من" که زندگی نامه جیک لاموتا، مشت‌زن میان وزن آمریکایی است، نوشته‌اند.

این فیلم را چهارمین فیلم برتر و همچنین برترین فیلم ورزشی تاریخ سینما می دانند. رابرت دنیرو سفارش ساخت این فیلم را به مارتین اسکورسیزی داد که در آن زمان به دلیل عدم موفقیت فیلم قبلی‌اش نیویورک، نیویورک مأیوس بود.

دنیرو برای بازی بهتر در نقش لاموتا چند جلسه با او تمرین مشت‌زنی کرد و برای بهتر نشان دادن وضعیت بدنی لاموتا پس از دوران افول و قرار گرفتن در نقش، وزن خود را حدود ۳۰ کیلوگرم زیاد کرد.

جوایز :
برنده اسکار بازیگر نقش اول مرد برای رابرت دنیرو
برنده اسکار تدوین برای تلما شونمیکر
نامزد اسکار بازیگر نقش مکمل مرد برای جو پشی
نامزد اسکار بازیگر نقش مکمل زن برای کتی موریارتی
نامزد اسکار فیلم‌برداری برای مایکل چاپمن
نامزد اسکار کارگردانی برای مارتین اسکورسیزی
نامزد اسکار بهترین فیلم
نامزد اسکار صدابرداری برای دونالد میچل، بیل نیکلسون، دیوید کیمبال، لس لازارویتز

فیلم اینک آخرالزمان

Apocalypse Now
اینک آخرالزمان
1979
بازیگران : مارتین شین ، مارلون براندو ، رابرت دووال
کارگردان : فرانسیس فورد کاپولا
ژانر : درام ، جنگ
IMDb : 8.5 / 10

کارگردان آن فرانسیس فورد کاپولا، و فیلم‌نامه‌نویسان آن جان میلوس و فرانسیس فورد کوپولا هستند. داستان این فیلم برداشتی آزاد از رمان دل تاریکی نوشتهٔ جوزف کنراد است.

داستان :
در میانه جنگ ویتنام، ستوان ویلارد (مارتین شین) بر طبق فرمانی کاملاً سری از ستاد مشترک ارتش آمریکا به دنبال سرهنگ کورتز (مارلون براندو) متمرد که در 
جنگلهای سخت‌گذر کامبوج پناه گرفته است می‌رود تا او را بکشد، اما...

نقش‌ها
مارلون براندو در نقش (سرهنگ والتر کورتز)
مارتین شین در نقش (بنیامین ویلارد)
رابرت دووال در نقش (سرهنگ بیل کیلگور)

جوایز
جایزه اسکار بهترین فیلم‌برداری برای ویتوریو استورارو
جایزه اسکار بهترین صدابرداری
نامزد اسکار نقش مکمل مرد برای رابرت دووال
نامزد اسکار آرایش صحنه
نامزد اسکار کارگردانی برای فرانسیس فورد کوپولا
نامزد اسکار تدوین
نامزد اسکار فیلم‌نامهٔ اقتباسی

فیلم مهاجمان صندوق گمشده

Raiders of the Lost Ark

مهاجمان صندوق گمشده
1981
بازیگران : هریسون فورد ، کارن الن ، پل فریمن
کارگردان : استیون اسپیلبرگ
ژانر : اکشن ، ماجراجویی
IMDb : 8.6 / 10
داستان
در سال ۱۹۳۶ سرویس‌های امنیتی به ایندیانا جونز ماجراجو ماموریت می دهند، مدال «را» را که در اختیار میخانه‌داری به نام «ماریون راون وود»، معشوقه پیشین ایندی (ایندیانا جونز)، در نپال است، به چنگ آورد.
این اثر هنری مصر باستان، نخستین گام در دستیابی به صندوق عهد گمشده‌ای است که موسی پیامبر یهودیان، لوح ده فرمان را در آن گذاشته بوده و اکنون این صندوقچه در تانیس مدفون است.
از بخت بد نازی‌ها نیز به دنبال آن هستند، چرا که دربردارنده قدرتی است که پیروزی بزرگ را برایشان به ارمغان می‌آورد.
درگیری با نازی‌ها برای دستیابی به لوح، ماجراهای پرتنشی در پی دارد.
ایندی که از مار به شدت بدش می آید، با صدها مار کبرای سمی در معبد محل دفن لوح، روبرو می شود.

The Gunman

اولین عکس های منتشر شده از فیلم"The Gunman " با بازی شون پِن.
او در این فیلم با :خاویر باردم(نقش منفی قسمت پنجم دزدان دریایی کاراییب) و ادرس البا و ری وینستون همبازی شده.کارگردان فیلم هم پییر مورل هست که قبلا فیلم هایFrom Paris with Love.District B13 .
The Night Shift.Takenروساخته.
اکران: 20 February 2015
ژانر:Action | Crime | Drama

فیلم نبراسکا

نبراسکا الکساندر پین نبراسکا ششمین فیلم بلند الکساندر پین است. سومین فیلم جاده ای او بعد از درباره اشمیت و راه های فرعی و هم چنین اولین فیلم او که فیلمنامه اش تمام نوشته دیگری (باب نلسون) است. از همان ابتدا با دیدن لوگوی دهه پنجاه پارامونت گویی پین می خواهد به تماشاگر بگوید این فیلمی است با آدمهای آن دوران. دوران بی شیله پیله و ساده ای که آدمها پیچیدگی های دنیای امروز را نداشتند. به مانند جاده های فیلم از ابتدا تا انتهایشان معلوم است هرچند گاه و بیگاه پیچ و تابی هم می خورند. خوش قلب اند. امروزی نیستند. بیگانه هایی از یک دنیای دور که تماشای شان نوستالژیک است. آدم را یاد خاطره های دور خودش می اندازد. تماشای پیرمردانی که دور هم نشسته اند و حرف چندانی نمی زنند. ذهن هایشان گویی جای دیگری است یا هیچ کجا. برایشان چیزهای کمی هست که اهمیت دارد. چیزهای ساده. گاهی تنها یک چیز. مثل عمو آلبرت که، تنها، می نشیند و جاده را تماشا می کند. اینکه چرا و تا کی را کسی نمی داند. عمو آلبرت جاده را دوست دارد. همین هم کافی است که بدانی. آدمهایی که آنقدر پیر شده اند که تصور اینکه زمانی شمایل دیگری داشتند و شور و هیجانی و مخاطرات و عشق های آتشینی کمی سخت است. نبراسکا فیلمی است که بخوبی نوشته شده و به زیبایی هر چه تمام تر کارگردانی شده. قابهایش به عمق و سادگی کاراکترهایش هستند. عمق ازلی دارند که انگار در هر یک پین می خواهد طول و درازی عمر گذشته کاراکتر اصلیش را نشان دهد. الکساندر پین بازهم در جاده هایش و سفر جاده ایش آمریکا و مردمانش را نشان می دهد. بخش هایی را که در فیلم های دیگران شاید نبینیم. شناخت کارگردان از این آدمها را می توانیم ببینیم. و نگاهی که از بالا یا با استهزا نیست. شاید حتی غبطه برانگیز است. پین آدمهای فیلمهایش را دوست دارد و از تماشاگر می خواهد که همراهشان باشد و دوستشان بدارد. آن جغرافیا را با همه زیبایی هایی که در قابهایش نشانمان می دهد. نبراسکا فیلم بسیار زیبا دوست داشتنی دیگری است از الکساندر پین.

سریر خون

سریر خون 1957
آکیرا کوروساوا

از نمایشنامه ی مکبث اثر شکسپیر دو اقتباس توسط پولانسکی و اورسن ولز دیده ام اما اینجا کوروساوا در بهره برداری از یک نمایشنامه ی معروف و تبدیل آن به یک اثر سینمایی مستقل بسیار هنرمندانه و کوروساوایی عمل کرده است! کوروساوا با اقتباسی کم نظیر از مکبث در سریر خون یک سامورایی اصیل و خوشنام را که تحت نفوذ و القائات همسر آزمند و طماعش قرار دارد آهسته آهسته به شخصیتی پست فطرت و ناجوانمرد تبدیل می کند و او را وادار به خیانت در حق اربابش می کند تا جایی که در منزل خود مهمانش را به قتل می رساند...
واشیزوی  کوروساوا میخواهد از طریق قدرت خود را بالا بکشد،او خودخواه و مغرور نیست ولی عطش قدرت و وسوسه های آساجی همسرش از او آدمکشی خائن و جنایتکار میسازد!
طراحی گریم آساجی همسر واشیزو شبیه به صورتک های ترسناک نمایشنامه های ژاپنی ست که هیچ حسی را منتقل نمی کنند،و همین نداشتن میمیک بنظر من بسیار تاثیرگذار است و من خیلی دوستش داشتم.
در سریر خون جنگل نمادی از شیطان و آلودگی نفس است،جایی که پیرزنی شبیه به روح سرگردان پیش بینی میکند واشیزو به قدرت خواهد رسید و تنها راه شکست خوردنش این است که جنگل به سمت او حرکت کند و در نهایت جنگل که همان شهوت قدرت است به سمت او حرکت می کند...نکته ی جالب دیگر برای من نگاه  کوروساوا به موجودات ماورائی داستانهایش است،آنها باوجود ترسناک بودن بد و شرور نیستند،فقط اخبار و وقایع بد و شوم را پیشگویی میکنند و به هیچکس آسیبی نمیزنند،و تصمیم گیری بر سر دوراهی شر و نیکی را بر دوش انسان رها می کنند.
پایان بندی فیلم با بازی بینظیر توشیرو میفونه و جنگ و گریز اتاق به اتاق او با سربازان شاه تماشاییست و من در جایی خواندم که پرتاپ پیکان ها که از جنس خیزران بوده اند طبیعی و بدون جلوه های ویژه انجام شده و این امر بر ترس و وحشت میفونه و بازی شاهکار او قطعن تاثیرگذار بوده است.
تصاویر آغازین و پایانی فیلم سنگهای قبر است،سرنوشت محتوم انسان ها و پایان تعلقات و جاه طلبی های زمینی...یک تکه سنگ!

نئورئالیزم ایتالیا

نئورئالیزم ایتالیا (1942-1951)

قسمت اول

آشکار نیست که اصطلاح نئورئالیزم از کجا ریشه گرفته است . آنچه معلوم است این است که برای نخستین بار در اوایل دهه 1940 در نوشته های منتقدان ایتالیایی ظاهر شد . از یک نظر ، نئورئالیزم بیان کننده اشتیاق نسل جوان برای گسستن از قراردادهای سینمای متعارف ایتالیا بود . در دوره سیطره موسولینی صنعت سینما رو به ساخت حماسه های عظیم تاریخی و ملودرام های احساساتی درباره طبقات بالای اجتماعی (آثاری که به فیلمهای تلفن سفید معروف شده بودند) آورد و منتقدان بسیاری احساس میکردند که این فیلمها غیر واقعی و منحط هستند . یک رئالیزم نو مورد نیاز بود . بعضی منتقدان آن را در فیلمهای فرانسوی دهه 1930 به خصوص در آثار ژان رنوار‬ پیدا میکردند . منتقدان دیگر روی به تولیدات داخلی نموده و فیلمهایی مانند " وسوسه " (1942) ساخته لوکینو ویسکونتی را تحسین میکردند . 
امروزه بیشتر تاریخ نویسان سینما بر این باورند که فیلمسازی نئورئالیستی یک گسست قاطع از سینمای ایتالیای دوران موسولینی نبود . مستندهای بازسازی شده مثل " کشتی سفید " (1941) از روسلینی ، هرچند یک فیلم تبلیغاتی بود ، ولی زمینه استفاده مستقیم از رویدادهای معاصر را فراهم کردند . جریان های دیگر فیلمسازی مثل کمدی های با لهجه های محلی و ملودرام های شهری ، کارگردان ها و فیلمنامه نویس ها را تشویق میکردند که روی به رئالیزم بیاورند . در مجموع ، فیلمسازان پس از جنگ ، متاثر از نفوذهای خارجی و سنتهای بومی با هدف افشای شرایط اجتماعی دوران ، شروع به کار کردند . این حرکت به جنبش نئورئالیزم معروف شد .

ادامه دارد ......

منبع : کتاب " هنر سینما " / دیوید بوردول

فیلم عمر

سال تولید : 2013
محصول : فلسطین
یکی از 5  زبان اسکار در سال 2014
یکی از بهترین تقابل های داستانی، تقابل "نیاز شخصی" و "هدف اجتماعی" است که نویدِ خواندن/دیدن یک داستان/فیلم خوب را به مخاطب می دهد. عُمر یکی از این دسته فیلم هاست. فیلم داستان جوانی است به نام عمر که هم مبارز است و هم دلباخته دختری بنام نادیا. همین داستان یک خطی هم مخاطب را برای دیدن فیلم ترغیب می کند، چه برسد به اینکه بدانیم در فیلم پای یک جاسوس ناشناخته هم در میان است .جاسوسی که فعالیت هایش بر زندگی شخصی و اجتماعی عمر تاثیر مستقیم می گذارد.
عُمر فیلمی خوش ساخت است از بهترین کارگردان زنده عرب زبان (هانی ابواسعد) عمر اولین فیلم فلسطینی است که تمامی عوامل آن فلسطینی هستند. با بازی های خوب و روان (بازیگرانی که اکثرشان اولین تجربه شان مقابل دوربین است) و جزئیات حساب شده که مخاطب را در دل سرزمینی ناشناخته می اندازد و او را با فضای آن سرزمین آشنا می کند.